蒋欣在热搜上快挂一周了。

　　要说国产“小系列”，体质也真属奇特——

　　由演技派担纲的女主，表现都只算四平八稳。

　　反倒几位女配，靠惊艳表演出了圈。

　　前有小陶虹版宋倩。

　　后又来了个蒋欣饰演的田雨岚。

　　田雨岚，作为《小舍得》里鸡娃教育的极端践行者，开口考高分，闭口荣誉墙。

　　昨晚，还为了高分视儿子被辱骂而不顾。

　　在热搜上掀起一波“学生被老师骂该不该管”的争论。

　　一般来说，角色招人厌到如此有共鸣，还没被上了头的观众祸及本人，都得算幸运。

　　但观众对蒋欣，评价反倒越来越好。

　　言辞间甚至不乏“同情”二字。

　　更有意思的是。

　　演有瑕疵的配角，总被人夸。

　　到了自己的女主戏里，蒋欣又回回是被骂拉胯的命。

　　很多网友就说，蒋欣这个演员啊。

　　没有女主脸，也注定没有女主的命。

　　事实真的如此吗？

　　飘今天倒想驳一驳。

　　先捋清一个问题——

　　是否有女主脸这一说？

　　飘认为是没有的。

　　很多人形容所谓女主脸，关键词不外乎：

　　大气、灵动、有辨识度、有故事感。

　　但在飘看来，这些不过是观众形容那些功成名就的大花们，所共用的词。

　　而当要拎出一部女主戏来，这些词就不够用了。

　　就比如《延禧攻略》。

　　女主吴谨言在其中看似娇小柔弱，却能一路大杀四方。

　　你不能否认这是一部大女主戏，但上面那些词语用来形容吴谨言真的合适吗？

　　说到底，所谓女主不过是一个角色而已。

　　只要这个女演员的形象和演技胜任了这个角色。

　　那她就可以做女主。

　　而蒋欣，角色塑造方便自然是没有问题的。

　　首先，她够美。

　　虽然不能走“倾国倾城”的路线，但也区别于身量纤细，气质甜美的“小美女”。

　　骨架大，巴掌脸，给人的感觉“可纯又可欲”。

　　年轻时皮相非常丰盈，脸型圆润流畅，鼻头小，人中短，下唇厚。

　　因此便有了幼儿一般的娇憨。

　　这部分，确定了蒋欣气质里的“纯“。

　　但一双杏眼，又带着十足的“欲”。

　　大多女演员展示媚态，多以眼睛传神。

　　周迅在《画皮》饰演狐妖小唯，身型娇小，靠的就是一双眼睛做诱惑状。

　　蒋欣的清秀，脸蛋清纯，偏生一双眼睛是流动的，就多了一丝欲望。

　　这里，可以对比一下她和刘亦菲。

　　同样长相幼态，刘亦菲眼尾甚至还有上抬之势。

　　按理说是更适合情感表达。

　　可对比二人眼神可见，刘亦菲的眼神清冷疏离，带着对世间万物都无甚欲望的仙女气息。

　　而蒋欣，哪怕就这样看着你，就感觉她想和你产生某种联系。

　　她眼里的“欲”，是世俗的，落地的。

　　所以更适合在凡尘中被迫挣扎的女性角色。

　　这也就是为什么她能塑造《天龙八部》里的木婉清。

　　木婉清，听名字就得是清丽的，水木清华，婉兮清扬。

　　原著这样描写她——

　　段誉登时全身一震，眼前所见，如新月清晕，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗，只是过于苍白，没半点血色，想是她长时面幕蒙脸之故，两片薄薄的嘴唇，也是血色极淡，段誉但觉她楚楚可怜，娇柔婉转，哪里是一个杀人不眨眼的女魔头？

　　那一年，蒋欣不过十九岁。

　　刚出场时，木婉清还是一个天真烂漫，狠戾果决的少女。

　　在装扮上，黑亮的头发没加任何配饰，只需一挽就足显清丽。

　　唯有耳下一对赤红珠串暗隐着内心的欲望。

　　在石屋被下“阴阳和合散”的戏份中，虽然演技还有些稚嫩。

　　但蒋欣满面红光的香汗淋漓，以及和林志颖紧紧搂抱在一起时情难自抑的抖动，足以展现少女怀春之态。

　　而如果说《天龙八部》里，情欲缠身的木婉清还有一丝稚嫩的话，那么《仙剑奇侠传》中的女苑，蒋欣的“纯欲”则被发挥到了极致。

　　木婉清，还是凡人。

　　但女苑，从一开始就是一个狐妖。

　　所以，蒋欣从一开始就使用了眼神勾引。

　　也不知道是导演个人习惯，还是刻意为之。

　　除了全景，几乎所有女苑的镜头都是怼脸拍。

　　因此，一双柔情似水的眼睛就这样始终落在了姜明的脸上，以及观众的心里。

　　在二人定情的那个晚上，灯光幽暗，情思浮动。

　　少女仰面欲泣，神色哀婉。

　　白净柔嫩的皮肤，被镀上了一层暖黄色的光泽，更显意乱情迷。

　　镜头跟随着姜明的眼睛在女苑面部缓慢移动，最终落在了她的嘴上。

　　这样的诱惑下，别说禁欲的道士，就是混迹风月场上的高手也未必能遏制冲动。

　　于是，女妖隔着面纱的一吻，顿时攻占了高冷纯情道长的真心。

　　自此，二人也心甘情愿走向了离经叛道的悲剧结局。

　　可以说，能把一个一开始用“情”作诱饵，最终又陷于“情”的女妖演得真实可信。

　　蒋欣自带的“纯欲”感，功不可没。

　　虽然都是刚步入演艺圈所饰演的角色，表演技巧上不免有些青涩。

　　但不难发现，即便在当时，蒋欣这张脸就已经有了极大的发挥空间——

　　又纯又欲，亦正亦邪。

　　既能妖气冲天，又可小家碧玉。

　　换句话说，层次感够，可塑性强，老天赏饭吃。

　　所以发现没有，几乎蒋欣所有成功的配角都符合这种“纯欲”的感觉。

　　当年《甄嬛传》播出前，很多网友对剧中的选角都大为不满。

　　华妃，原著里对其的面貌描写是：

　　一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。华妃体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻，缀满珠玉。衣饰华贵仅在皇后之下。果然是丽质天成，明艳不可方物。

　　这样的绝色，想必没点阅历和自信的女演员是定然不能胜任的。

　　但，当时还一直在配角打转的蒋欣，把华妃彻底演活了。

　　除了样貌，更在于小细节的拿捏。

　　华妃第一次出场，是皇后来问选秀进程，同时也是华妃第一次在景仁宫放肆。

　　嚣张跋扈，但临走前，皇后自言自语“也不知道这届秀女选得怎么样了”时，华妃听到后，眼里却出现了一丝含泪的委屈。

　　顿了两秒后，丹凤眼微微上抬，又昂首挺胸向外走去。

　　而就在几秒前，她还像只高贵孔雀，暗示婢女颂芝摔碎皇后赐予她的点心。

　　这委屈看似来得过于突兀。

　　但看到后面的我们就会明白。

　　因为华妃一直在真心爱着皇上，不愿意有新来的秀女和她争夺皇上。

　　这样的细节设计在《甄嬛传》全剧比比皆是。

　　而也正是因为这一丝爱，以及属于小女儿的一点纯，一点娇憨，一点相信——相信一个不值得相信的帝王。

　　观众才会原谅，甚至同情华妃所有的恶。

　　同样，在《小舍得》里，蒋欣的角色也一样不怎么讨喜。

　　在饭桌上，她就是那种被讨人厌的亲戚，逼着孩子在众人面前背圆周率。

　　在学校，他就是那种最烦人的家长，带动所有人和老师作对。

　　可只要蒋欣泪珠子这么一滚，观众就认怂了，算了算了，我明白你也不容易。

张爱玲曾说过：“如果你认识过去的我，你就会原谅现在的我。”

　　全程打鸡血一样的蒋欣在剧中有两次低沉。

　　一次是在妈妈面前，还有一次，则是在老公面前。

　　正是因为这两次的诉说，观众才知道：

　　田雨岚的这个角色，从小寄人篱下，长大后母亲是小三，自己又在公婆面前不得脸，所以只能更加要强。

　　而这种表面风光无限，实则内心疲惫不堪，如今较劲，其实都是过往所逼的角色类型，蒋欣操作起来简直易如反掌。

　　虽然演技优秀，但很多人都不知道，蒋欣并非科班出生。

　　高中艺考的失败，加上性格中的倔强，让当时的蒋欣毅然决定北漂。

　　在那段时间里，她最多一天能跑七个片场。

　　《坠子皇后》里有一场她跪在雪地里求师傅收她为徒的戏份。

　　寒冬腊月，导演不喊停，她就一直跪着，直到膝盖下的雪化成了一摊水。

　　妈妈在一边看着直哭，她却觉得有戏拍就已经很好了。

　　也是这样的艰难过去，让蒋欣不肯放过任何和好导演、演员合作的机会。

　　《欢乐颂》找到她时，一听说是孔笙导演，剧本都没看就直接答应参演。

　　但导演好，未必角色就好。

　　幸好，在演戏的过程中，蒋欣逐渐学会了如何去让一个角色更加立体。

　　放大她的可怜，放大她的可爱。把阴暗的东西做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。

　　简单来说，就是让角色不合理的欲望更加合理化。

　　《欢乐颂》里樊胜美一开始的设定，其实就是一个名副其实的捞女。

　　家徒四壁，却还要不停买名牌，期待钓个大款，阶级跃升。

　　但蒋欣觉得名牌不过是樊胜美掩饰内心自卑的一个铠甲，再加上家庭条件和个人收入也是不能支撑她买名牌的花销。

　　所以她跟导演说能不能把名牌改成A货，因为这样才更能显示她虽贫穷但还要装腔作势的性格特点。

　　也正是这一个改动，就有了剧中樊胜美和曲筱绡的第一个冲突点。

　　A货碰名牌的尴尬。

　　而在剧情后期，樊胜美的家庭情况彻底袒露人前，也终于解决时，蒋欣又觉得这个时候应该有一个爆发。

　　于是她向导演请求加了一场戏。

　　这段戏完全是蒋欣的自我发挥。

　　她趴在江边栏杆上哭了7分钟，导演剪进去了4分钟。

　　这场戏不仅是樊胜美对家庭，对生活的控诉，更是蒋欣与角色完美合体后最真实的情绪爆发。

　　同样，《甄嬛传》中导演郑晓龙一开始给华妃的角色设定，是她清楚皇上不爱自己。

　　对自己好，只是因为哥哥年羹尧的战功。

　　但是蒋欣坚持认为，华妃是觉得皇上喜欢自己，才对哥哥好。

　　因为只有相信皇上爱自己，她的蛮横霸道才会有据可依，她的玉碎而亡才更显惨烈悲壮。

　　这些在生活中本该被众人所厌弃的角色，都因蒋欣在一些细节上的改动及演技的精彩，才最终触动观众。

　　但有的角色可以靠演技、戏份挽救。

　　有的角色，却毫无挽回之地。

　　电视剧《半生缘》找蒋欣演妹妹曼桢，而不是姐姐曼璐时，她也很奇怪。

　　但当听说是刘嘉玲参演，她还是立刻答应了。

　　只可惜，角色的形象和蒋欣相差太大。

　　文静柔弱的旧上海小囡就这么成为了一身正义的新时代女工。

　　成熟的演技或许可以为一个亮眼的角色锦上添花，却不能让一个寡淡的角色焕发光彩。

　　这些年来，大女主戏一直都是女演员们突破形象的最好方式。

　　特别是像蒋欣这样。

　　美貌有，演技也已经被证明了，就差一个出彩的大女主就能再上一个台阶。

　　但，要说蒋欣已经出演很多的主角了，为什么还是没有一个成功的角色？

　　其实看看她所出演的主、配角的区别就知道了。

　　上文所写的配角，用一个网友的话来说就是：

　　无论是华妃还是樊胜美，无论是田雨岚还是木婉清，这些角色本生就带着足够的话题点。

　　但我们再来看她饰演的那些主角——

　　《向阳而生》里乐观向的熊顿，《如果岁月可回头》里爱憎分明的江小妹，《奔腾年代》里战斗女英雄金灿烂 。

　　性格扁平寡淡，既正面又片面。

　　毫无质感的角色，毫无冲突的剧情，自然不会泛起一滴水花。

　　配角比主角亮眼的现象，除了蒋欣本身不会挑剧的原因外，也在于国产剧女主实在没啥讨论空间。

　　就拿最成功的几部大女主戏来说。

　　为爱宫斗的甄嬛。

　　为爱掌权的窦漪房。

　　为爱成魔的花千骨。

　　发现没，这些大女主的性格和经历，都有一个特点：去欲望化。

　　这里说的欲望，不是爱欲，而是指野心。

　　它们本身想做什么，想追求什么。

　　不是被逼，也不是为了他人而付出。

　　所以这样直白的角色设定，内里势必就是单薄的。

　　观众想看到的剧情，也不是她们如何自立自强，傲然处世。

　　而是想看到她们被迫黑化后，从此大杀四方的爽感。

　　这样的角色深度，怎么可能比得上一开场就伺机而动的配角们，来得立体，有窥探欲，有层次感。

　　由于种种原因，国产女主始终都只能在合乎规范的教条内承受恩怨情仇。

　　他们不能像华妃、樊胜美这类角色带着饱满的欲望对抗世间的风霜刀剑。

　　而蒋欣，恰好就更适合演这类角色。

　　郑晓龙导演评价她说：“蒋欣是一个很有爆发力的演员，越是有难度的时候，她演得越好。”

　　一张纯欲的面貌，有着太多的发挥空间。

　　纯熟的演技，对角色的精准把控能力，让她更有能力展现人性缝隙中的可怜与可悲。

　　这才是蒋欣为什么演不好“主角”的原因——

　　当所有的大女主戏都在将女主性格去棱角化，无欲无求。

　　而将女性追求、欲望、美与恶，都驱赶到配角身上，烘托主角时。

　　也不怪一众像蒋欣这样的优秀女演员，只能在配角身上发光发亮了。

　　如此，从角色塑造的角度来看，欲望层次丰富的蒋欣，与扁平女主角色的不适配。

　　未必是飞升失败，而是另有天地。